节奏是音乐中最重要的表现手段之一。吉他中掌握节奏结合才能塑造形象，表达情感。怎么练习掌握吉他节奏?练习吉他节奏感的方法有哪些呢?下面小编整理了吉他节奏的练习方法，供你阅读参考。
吉他常规节奏的练习方法
1、各种基本音符的练习
全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符
全音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持四拍。
二分音符：打开节拍器，调为4/4拍，弹任何一个音，保持二拍。
其余类同
2、常见节奏型的练习：(以一拍中的形态为例)
八分音符： X---X---
十六分音符： X-X-X-X-
前八后十六： X---X-X-
前十六后八： X-X-X---
切分节奏： X-X---X-
符点(1:3)：X-X-----
符点(3:1)：X-----X-
3、体会不同时候起的音
1)一个音：
1.X000
2.0X00
3.00X0
4.000X
2)二个音：
1.XX00
2.X0X0
3.X00X
4.0XX0
5.0X0X
6.00XX
3)三个音：
1.XXX0
2.XX0X
3.X0XX
4.0XXX
4、连音的节奏视唱(以三连音为例)：
方法1：
1)把节拍器调成3拍子，一个强拍两个弱拍;
2)每响三声打一拍，注意掌握律动;
3)把节拍器调回一拍，试着一拍均速唱三个音，掌握好后进行综合练习。
方法2：
1)先匀速地数3个数，不打拍子
2)加入打拍，每数1的时候打拍
3)基本能掌握后进行综合练习
5、综合练习(三连音与一些常规节奏的配合)：
与四分音符的配合：
与八分音符的配合一(常 规)
与八分音符的配合二(前半拍)
与八分音符的配合三(后半拍)
与十六分音符的配合(常 规)
与十六分音符的配合(前十六)
与十六分音符的配合(后十六)
与十六分音符的配合(切分音)
与拍内的附点音符的配合(前)
与拍内的附点音符的配合(后)
掌握吉他节奏的几种方法
一个吉他手必须在掌握所有右手和左手技巧后，才能弹奏重金属节奏吉他。和弹奏主旋律吉他一样，节奏吉他也有许多变化和表现的机会，击弦、钩弦、滑弦和其他技巧在节奏吉他中同样很常用。
重音和手掌闷音
我们从用左手手掌闷音和重音来制造出断裂及切分的效果开始。
对弱拍加强时，并不象对单个音型那样总需要利用附点、连结线和休止符。在节奏吉他中，通过使用重音和手掌闷音可以暗示切分音。在有规则的切分音符弹奏中，你可以通过在弱拍音符上加重音、在其它音符上加手掌闷音来获取切分效果。这样使你在一小节中保持稳定的八分音符节奏。下面是一段切分音符练习，它由10个节奏音型组成，注意，节奏音型每次重复时，音型的起始音符总是在拍子的不同部位(如下图中的×)，它在三小节(12拍)后才回到第1拍。
变化音符
变化音符不包括在调子里，它们由升记号(#)，降记号(B)或还原记号(々)表示。这种变音可以增加旋律的趣味、复杂性或变化。
可动和弦使“变音”的运用变得非常方便。使用“变音”的一个常见方法是：在自然音阶(调中自然发生的音符)处用和弦，而在变化音符处用单音。
节奏吉他中左手技巧
节奏吉他弹奏中常包含击弦、钩弦及滑音等技巧，以获取更圆润，更连贯的效果。节奏连复段的单音符片段，可充分利用击弦、钩弦及滑音奏法。
八度音
许多时候不需要弹奏全部和弦音，在许多情形下，只弹奏和弦根音及八度根音，便能象弹奏整个和弦一样满足和弦进行。注意：不要让相差八度的两个根音之间的弦发音。
持续音
和声变换而低音却连续发音，这个连续发音的低音音符称为持续音。在下面的练习中，左手和弦指法不变，只是按弦的位置在琴弦上作上下移动。开放的5弦便是持续音。
在包含持续音的音乐中，低音音符要严格地运用手掌闷音，并且突出重音，这样能够加强不同部分的戏剧性对比。因为力度和强度的不同，会产生不同的音乐形象。
下面是一个和弦进行，它来自于奥兹·泥斯伯思的“疯狂烈车”，是持续音的一种精典用法。这儿也使用了不同的和弦结构。
三连音
三连音是指在一指定时间单位里三个音的时值相等。“金属”乐队曾用三连音制造过一些连复段。下面的这段乐曲，在扫弹不同的和弦中弹奏三连音。
慢切分，快切分和三连音切分
慢切分和快切分是八分音符三连音切分的两个名词。要想获得三连音切分，首先要将拍子分成八分音符的三连音。快切分八分音符实际上是用连线将三连音的前两个音符相连，后面跟着其余的八分音符。
这样产生一种节奏欢快的效果，在布鲁斯和爵士乐中这种节奏额运用非常普遍。为清楚起见，这个音型用八分音符写成，音符上方用三连音的标记标明。掌握三连音奏法的诀巧是把三连音变换成八分音符。这样就不再需要把每一个四分音符分成三连音符。下面是一个典型的布鲁斯慢切分进行。
当整首乐曲都用到三连音时，节拍便变成复拍子，如6/8或12/8，这样省去了麻烦事，不用在每一拍子上写上三连音标记。
十六分音符
十六分音符在相同拍子下(即每拍为4拍时)，其时值比八分音符快一倍。在中速和较慢速度下，十六分音符产生一种哀婉或刮擦效果(注意体会练习19的效果)。在较快的速度下，十六分音符产生一种机枪扫射的效果(注意体会练习20的效果)。在弹奏十六分音符时要使用交替弹拨。
在重金属中一种用得最广的节奏方法叫疾(急)奏。这是由于这种节奏给人以骏马疾驰的感觉。从节奏上来讲，一个疾弹是一个八分音符加上两个十六分音符。一个相反的疾弹是两个十六分音符加上一个八分音符。
十六分音符的切分音
十六分音符用与八分音符相同方法来形成切分音：符点、连结线和休止符。但是由于十六分音符切分音快了一倍，所以它们较难掌握。首先慢速练习十六分音符切分音，接着逐渐提高速度，要注意保持稳定的速度。
下面两段乐曲使用了经典的十六分音符切分音。这些节奏音型在摇滚和重金属音乐中一再出现，所以应学会辨识这些节奏，记忆它们的声音，这是学习新连复段的一条捷径。
由四分音符组成的三连音
还有其它一些节奏在重金属音乐中出现，虽然不如八分、四分、十六分和三连音符常见，但也时有所见。由四分音符组成的三连音，这种音型很难计拍，但特别容易感觉到。有时需要再次将其分解以便数清楚这种音型的拍节，特别是在低速度时。
四分音符的三连音是指在两个四分音符的音长之中的三个相同的音符，为了计拍，首先把四分音符再分成八分三连音符。
接着把每一间隔的音符与其前面音符连接，仅让第一、第三和第五个八分音符发音。逐渐提高速度直至你不用进行再分也能正确感受此节奏。要使三连音相当均匀，需进行大量练习，要避免把四分音符三连。
吉他节奏与节拍常识
(1)节奏:
节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。
学音乐的人都会知道节奏的重要性，那什么是节奏呢~?
将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。
(2)节奏型
在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”
节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。
节拍--是指在相同的时间片断内(即：小节)，重音与非重音有规律的循环重复，表现了乐音同的强弱 关系。仍以行走为 例，如果以先迈出的左脚为重音，那么在运动中会始终循环重复着左(强)右(弱)、左(强)右(弱)相同的强弱关系。每迈出 一只脚叫做一个“单位拍”(即一拍)，代表重音的左脚叫“强拍”，不带重音的右脚就叫“弱拍”。
3.拍子 ——是表示在相同的时间片断内单位拍出现的数量。从个强拍到下一个强拍之间的部分称为“小节”，并用标在强拍 前的“小节线”加以区分。
4.拍号 ——是表示单位拍数量的记号。拍号用分数形式标记，分子表示单位拍的数量，分母表示单位拍的时值。
在上述行定的例子中，每一次左右交替的循环都包含一强一弱两个单位拍，如果以四分音符的时值来表示一拍的话，拍号应记为 “2/4”。
5.单拍子 ——每小节有两拍或三拍，并只有一个强拍的拍子。单拍子常见的形式有2/4拍和3/4拍。此外，还有2/2拍、2/8拍、 3/2拍、3/8拍等。
6.复拍子 ——由若干组单拍子结合成序列，并含有次强拍的拍子。在复拍子中，有几组单拍子，就会有儿个 强拍。其中第一个强 拍最强，为加以区别，就称其它的强拍为“次强拍”。复拍子常见的形式有4/4拍和6/8拍。此外，复拍子还有4/2拍、4/8拍、6/4 拍、6/8拍、9/4拍、9/8拍等。
7.自由拍子 —一又称散拍子。自由拍子的强弱位置相对不固定，音符的时值长短也较随意，表演者可根据音乐情绪自由处理 。散拍子在乐谱中的标记是“”(即“散”字开头的三划)或“”。
例如：《走上这高高的兴安岭》 (1=C 4/4)
http://m.htbtob.com/kaoshengxiangguan/120394.html
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